Portafolio * Composición Gráfica

Arte de Tierra Nuestra Proyecto

diseño de piezas promocionales

Problema de diseño

Arte de tierra nuestra es un concurso creado por COLTABACO S.A. para diseñar una edición especial de la cajetilla de cigarrillos PIELROJA.El concepto y la imagen del ícono que es usado actualmente en la cajetilla PIELROJA fueron originados en 1924. Su creador, Ricardo Rendón, fué el ganador de un concurso abierto de diseño convocado por COLTABACO, con el objetivo de encontrar la mejor alternativa para plasmar en el nuevo producto que iba ser lanzado al mercado Colombiano. 

COLTAVACO queriendo continuar con el proyecto que le dio buenos resultados, introduce el concurso de diseño ARTE DE TIERRA NUESTRA, para definir las ediciones especiales de la cajetilla PIELROJA RUBIOS CON FILTRO.

Conceptualización

Para entrar dentro del concurso es necesario seguir las reglas de juego que consistan en mantener la identidad gráfica de la marca  PIELROJA intacta. Las reglas enfatizaban en el hecho  de que el manejo del ícono de la marca y la palabra debían ser usados en el panel frontal de la cajetilla y el símbolo de la marca debía ser el mismo, no podía ser modificado ni tampoco caricaturizado. 

El descriptor del producto debía mantenerse y anunciarse en la cara frontal de la cajetilla. Para el desarrollo de esta propuesta el diseño se basó en tonos calidos.

Danza Contemporánea Proyecto
diseño de piezas promocionales

Problema de diseño

El proyecto Danza Contemporánea responde a la necesidad que tenía el Centro de Arte y Cultura de rediseñar  la imagen para las piezas promocionales del festival. 

El desarrollo del proyecto debía tener como resultado una imagen coherente con las carácterísticas de la danza contemporánea, una imagen expresiva, diversa, sincrética y fluida. 

Conceptualización

Para el desarrollo del proyecto Danza Contemporánea se escogieron varias poses corporales que lograran transmitir la expresividad y variedad de movimientos propios de la danza de nuestros días.  

Mediante el uso de colores cálidos se buscó generar esa sensación de movimiento expresividad y vitalidad, que se contrastó con el púrpura que le da ese sentido de diversidad y sincretismo en medio de una ilustración fluida.

En la tadeo: proyecto
diseño de piezas promocionales

Problema de diseño

El proyecto Pieza promocional en la Tadeo se buscó impulsar el programa de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, para lo que se tuvo en cuenta el objetivo/ propósito del mensaje, su contenido, submensajes necesarios, tema y fuente del mensaje, público receptor y contextos que pueden afectar el mensaje.

Conceptualización

Este proyecto buscó persuadir al público receptor de que el mejor lugar para estudiar Diseño Gráfico es la Universidad Jorge Tadeo Lozano, enfatizando en que el Diseño Gráfico es un puro acto de comunicación visual  para el que es fundamental en el desarrollo del conocimiento.

También busca crear en las personas un verdadero sentido del valor sobre la carrera, planteando que en este lugar se obtendrá un conocimiento completo en el área del diseño que ningún otro lugar tendría, por su larga experiencia en el desarrollo del diseño grafico en Colombia.

Absolut Bogotá Proyecto
diseño de piezas promocionales

Problema de diseño

Para el proyecto Absolut Bogotá se partió del hecho de que la publicidad se muestra como una fuente de emisión de mensajes  de cualquier tipo que espera llegar a un punto receptor que es el público, por medio de un canal o medio de comunicación, denominado soporte publicitario.

Para poder ver cómo funciona esta relación entre producto y publicidad, tenemos que hacerlo desde el método de análisis de la lingüística donde se adopta una posición o inmanente o de abandono voluntario de su referente receptivo, o de emisión del mensaje mismo, para poder colocarnos en el nivel del mensaje mismo. (Semánticamente desde el punto de vista de la comunicación). La id grafica absolut vodka siempre se ha caracterizado por emitir un mensaje con un significado donde transporta a las personas a múltiples mundos creados porla conjugación de una simple palabra: .

En este proyecto se enfatiza el que es el plano de la expresión y el que es el plano del contenido que componen y crean el mensaje de nuestra pieza de identidad gráfica en el proyecto de Absolut Bogotá. 

Conceptualización

Teniendo los significados de las palabras y podemos manejar el término del que denota al . El segundo mensaje no tiene el carácter analítico del primer mensaje, pero este tiene un sentido de globalidad que le da un carácter de singular en su significado. El significante del segundo mensaje está formado por el primer mensaje en su integridad.

Al entender que el significante del segundo mensaje remite al primer mensaje (absolut) por una atribución, el segundo mensaje se tiende a desligar quedando  en el plano del contenido (significado el cual connota al primer mensaje). Por ello llamamos al segundo mensaje de connotación. Semánticamente hablando el primer mensaje sirve para naturalizar el segundo mensaje, de esta manera quita toda la intensión interesada que se tiene del producto sobre una acción explicita que pueda denotar el segundo mensaje, ya sea literalmente o gráficamente. Desde la publicidad la denotación sirve para desarrollar argumentos, en  una palabra para persuadir y la  contextualización parte de esta persuasión con  una  connotación del segundo mensaje.

Portafolio * Comunicación Gráfica

Fortident Proyecto

diseño de identidad visual

Problema diseño

El proyecto campaña de fortident es un ejercicio académico que buscó simular el desarrollo de una campaña de marca, donde se trabajaron los elementos de brief, contra brief, documento plataforma copy, documento estrategia creativa y desarrollo de la id grafica de las piezas correspondientes. 

Para esta campaña se buscó la creación de diferentes piezas gráficas que conformaran una estrategia que vinculara al público objetivo con la marca, mediante alguna promoción o concurso, manteniendo la id visual de la marca fortident.

Conceptualización

El desarrollo de la campaña partió de elementos claves: en primer lugar se definió el tipo de campaña que se orientó hacia el posicionamiento de marca. Luego se definieron los documentos otorgados y creados, con los cuales se estableció la estrategia creativa, tipo de campaña, objetivo de la campaña, publico objetivo, slogan, guías de ejecución etc.

La clave para el desarrollo de esta campaña, fué escoger la estrategia de posicionamiento, ya que era necesario crear un diferencial en la mente del consumidor frente los demás productos, manteniendo los elementos pertinentes de la marca.

Esta campaña se basó en el concepto de reposicionamiento de marca (concepto que deriva del posicionamiento) que se aplicó en la estrategia creativa para el desarrollo de las piezas que se enfatizaron en marcar un diferencial frente al público objetivo

Fuchsia boliviana Proyecto

diseño de orientación gráfica

Problema diseño

Este proyecto se realizó en conmemoración del bicentenario de la expedición botánica de José Celestino Mutis cuyo trabajo se evidencia en el actual Jardín Botánico, lugar del cual se extractó la información y datos que definieron desde la composición hasta el color de la infografía de la fucsia boliviana. Aspectos como la situación geográfica, la altimetría y la temperatura aptas para el desarrollo de ésta planta, los usos y propiedades curativas que se atribuyen y el origen etimológico de su nombre fueron datos que no sólo sirvieron como material de trabajo sino también como guía para la conceptualización de los mismos en la infografía.

Conceptualización

El desarrollo de este proyecto requirió en primera instancia de un trabajo de campo que incluyó una visita al Jardín Botánico José Celestino Mutis y la toma de material fotográfico y bibliográfico del Jardín Botánico y del Herbario Nacional Colombiano. Posteriormente se inició un proceso de selección de los datos de mayor importancia teniendo como criterio el carácter técnico con el que clasifican las especies en dichas instituciones; este fue el mismo criterio que finalmente determinó la composición, disposición de la información, tipografía y estilo de ilustración con el que se desarrolló la infografía.

Sello Ecológico Proyecto

diseño de identidad visual

Problema de diseño

Este proyecto surge de una propuesta en clase de emular el , concurso que buscó erigirse como una de las convocatorias de mayor participación y acogida en el mercado colombiano. 

Los criterios de selección del concurso eran: que permitieran ser adoptados por los demás países del área andina [proyecto futuro en las entidades convocantes] y que el sello funcionara para cada uno de los cuatro sectores representados por los organizadores: el sector ecológico, el agropecuario, el relativo al ahorro de la energía y el que se encarga de la protección de la capa de ozono.

Conceptualización

El manejo del concepto grafico del sello ecológico se manejo partiendo 

de los diferentes puntos claves como lo son: el sector agropecuario, el sector ecológico, el relativo al ahorro de la energía y el que se encarga de la protección de la capa de ozono.

Estos se plasmaron en un símbolo que interpreta la unión constante de dos elementos en continuo flujo y coexistencia, los cuales se distinguen por sus colores característicos del sector agrícola y del sector ecológico.

La forma en que estos se vinculan, representan la energía constante y el equilibrio de los elementos que inciden en la protección de la capa de ozono.

Ribs & Grill Proyecto

diseño de identidad visual

Problema de diseño

Ribs & Grill, es un restaurante con una misión pensada para dar lo mejor al cliente, en aspectos de calidad, precios asequibles desde un ambiente confortable. 

Su  visión  es la de posicionar el restaurante en el  mercado  del sector, haciendo de  éste la primera y mejor opción en comidas rápidas a la parrilla haciendo de la calidad,el buen servicio y la asequibilidad el distintivo del restaurante.

El diseño de la identidad visual conserva estos aspectos de forma clara y funcional en pro hacia el cliente y de ella misma.

Conceptualización

Los conceptos que maneja el Id visual de Ribs & Grill  son: calidez,  confort 

y el  sabor que los alimentos obtienen  al ser  preparados en la parrilla. Por ello mediante un juego simbólico, tipográfico y de color, busca recrearlos de forma contundente y precisa para que el consumidor  tenga  una  buena impresión del restaurante. 

En el manejo del eslogan se  deja claro el  diferencial del restaurante: dar lo mejor al cliente. La tipografía mantiene un carácter fuerte y contundente, con un diseño que ayuda a su fácil lectura y poder de recordación, siendo esto ideal para jugar con su posicionamiento en la mente del consumidor.

El símbolo gráfico representa el concepto de parrilla, calidez y confort. El tratamiento del símbolo,  acentúa la forma de preparación de los alimentos a la parrilla, resaltando el papel del fuego como atributo principal en los alimentos. La llama se maneja en un nivel icónico para que el receptor tenga una rápida y 

agradable lectura de esta.

 

El color rojo como carácter enmarca la personalidad  extrovertida, temperamento vital y bastante impulsivo, un carácter que  llama la atención de las personas. El rojo simboliza fuego, calor, confort, alegría, acción, pasión y fuerza dentro del  contexto alimenticio.

Kamon jhonny Proyecto

diseño de identidad visual

Problema de diseño

Para el desarrollo del  identificador visual personal, pieza heráldica, me base en la heráldica japonesa, denominada Kamon. Se denomina mon (紋?), monshō (紋章?), mondokoro (紋所?), 

o kamon (家紋?), a las insignias de los diversos clanes que existieron durante el periodo feudal de Japón. 

Los símbolos corresponden, en su mayoría, a diseños estilizados de flores, pájaros, plantas, fenómenos de la naturaleza y  hasta flechas, que representan “la marca registrada” de una familia, insinuados dentro de formas geométricas simples. 

Tales diseños están íntimamente ligados a la historia y a la filosofía de los antepasados. Se estima que hoy en día existen más de 20 mil tipos de kamon.

Conceptualización

En el diseño se desarrolla gráficamente el concepto de Flujo de conciencia, el cual se crea mediante el estilo Kamon del clan Hojo, adoptando su forma pero adquiriendo nuevos significados. 

Cada triángulo representa un estado de la vida, los cuales en conjunto representan una perfecta armonía reflejando un estado puro, siguiendo  la religión Shintoísta en su determinación de espíritus por la creación de un ser equilibrado.

El color predominante es naranja y su uso se realizo mediante el sistema de Tétrada sobre el cual se obtuvo el violeta. Al naranja se le atribuye el significado de creatividad asociado al gozo, a la sabiduría, a la sociabilidad, y a la comunicación.  

El color violeta  por su parte, contiene la vibrante energía del color rojo y la apacible y tranquila energía del color azul. Este color tiene el poder del equilibrio en el ser humano. 

Del rojo extrae la pujanza y la audacia, y del azul las vibraciones elevadas que nos permiten percibir concepciones lejanas.  El violeta está relacionado con la lógica  de la razón.

El estilo gráfico genera el indicio de movimiento dentro de una circunferencia que representa el universo personal, para mantener el concepto de flujo de conciencia constantemente.

Living Condoms Proyecto
diseño de identidad visual

Problema de diseño

El proyecto Linving Condoms nace en clase con la idea de evidenciar el tema del posicionamiento utilizando como ejemplo la campaña de una marca y su lanzamiento en el mercado,  partiendo del hecho de que el problema a desarrollar en el proyecto era en sí un problema de comunicación. 

A partir de ello se desarrolló una campaña en la que se tuvieron en cuenta los elementos más relevantes del posicionamiento: producto-mente del cliente-cambios superficiales a la imagen, no al producto.

Conceptualización

Para su propósito de posicionarse como tercera opción en el mercado, el proyecto Living Condoms  se vale del mensaje  para penetrar en la mente del público receptor desde la primera impresión, mensaje que luego se complementa con las características de seguridad y confiabilidad para el público receptor. Este proyecto se realizó entre el sr. Alejandro, Jhonny Camacho, Susana y Samuel Rendón, donde Alejandro se encargó del diseño del identificador Visual en colaboración con Jhonny Camacho, mientras que Susana Sierra y Samuel Rendón desarrollaron la exposición. El diseño de las piezas promocionales fue realizado por Jhonny Camacho.

Pink Floyd

 

Que podríamos esperar de Pink Floyd en cuanto a su sitio web? La animación es lo más fuerte que podremos encontrar en esta página, ya que lo único que contiene es una animación pura en interacción. Nos obliga a seguir una línea cronológica de todos sus álbumes, pero al mejor estilo de Pink Floyd. El concepto grafico innovador de presentarnos toda su discografía, hace que la navegación sobre ésta sea de la forma más sencilla sin complicaciones, ya que trata de emular la interactividad en primera persona con único acceso y extensión en el movimiento del mouse. Su lenguaje de color, estético y estructural, es la animación plena de la portada The Dark Side of the Moon. Una de sus mejores propuestas hasta el día de hoy. Esta página usa una tipografía palo seco o sans serif condensada que permite legibilidad y a la vez economiza espacio.Tiene un gran  parecido con la Gill sans condensed,  sin embargo  vemos que la Gill Sans aún cuando es una palo seco tiene unas astas descendentes en la “a” que le diferencian del remate recto de la tipografía utilizada en ésta Web.  Lo mismo ocurre con la “t” que en las Gill Sans tiene una serifa de cabeza mientras que la de ésta web es totalmente lisa. Uno de los  disco "The Piper at the Gates of Dawn" la tipo es mucho más similar a la Franklin Gothic  Medium Condensed, ambas son palo seco y todos sus remates son lisos, la única diferencia es que la de ésta Web es ligeramente más condensada. Existe una parte estructural al inferior de la pagina para quienes prefieren una navegación tradicional, pero manteniendo los parámetros de su línea cronológica.

http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

LocoRoco

 

Locoroco es el nuevo concepto extraño e innovador llevado por Sony Japan Studios a los videojuegos. El concepto grafico de este sitio web está totalmente ligado a su lenguaje original del videojuego Locoroco para la consola portátil PSP. Este lenguaje desplegado en todo su universo grafico recuerda la animación flash, pero llevado a un nivel que jamás nadie creería, la interacción sensitiva con un lenguaje totalmente Kawai para japoneses llevado a occidente.  Crea un universo dinámico, colorido pastel, con un sabor fiestero, y una diversidad musical dentro del J pop. Su público objetivo parte de niños de 3 años en adelante hasta personas con alto grado de afinidad por las propuestas innovadoras en el mercado. Este Web site utiliza una tipografía sans serif, display o decorativa que se asemeja mucho a la Showcard Gothic  con la diferencia de que ésta tipografía no tiene el juego de altas y bajas como si la tiene la de este Web site. La estructura web maneja diferentes escenarios para emular los stage del video juego. Partimos de escenarios introductorios de historia, escenario de presentación de personajes y enemigos, escenarios que emulan escenarios y claramente no podría faltar escenario que emula video juego.    

http://www.locoroco.com/pc/index.php

Nikon Camera Design

 

Lo sensitivo hecho pasta, es lo que plantean los personajes de Nikon Camera Design. Si se tiene lo mejor en cuanto a cámaras digitales de última tecnología, porque no expresarlo en su sitio web. Esta página web utiliza una tipografía Sans Serif similar a las Franklin Gothic demi, aunque ésta segunda es un poco más redonda y la oreja de la “g” es mucho más pronunciada. La Sans serif que aquí utilizan tiene unos remates casi cuadrados que la hacen muy legible en textos cortos..Las formas y estructuras que maneja parten del cubo, aprovechando toda las dimensiones que este ofrece a la hora de componer.  La animación nos lleva a las diferentes caras, formas, contraformas, planos y aristas de la figura-  Es importante anotar que el manejo de la información es  manejado de un punto infográfico en toda su composición, acompañado de siluetas que definen perfectamente lo icónico a mostrar.

Su navegación es muy agradable y funcional en si misma, al mostrar un sentido y propósito en cada elemento que existe en la pagina, nada es resuelto al azar. A todo esto le sumamos el sentido del oído ya que siempre nos está estimulando con una canción completamente relajante. Nikon refleja el diseño contemporáneo en tradición e innovación.

http://imaging.nikon.com/products/imaging/technology/a_design/index_f.htm

Metal Gear Solid Digital Graphic Novel

La estructura de la página web de MGS digital graphic novel, es relativamente sencilla ya que ésta muestra por lo menos 9 páginas de una misma plantilla, claro está que maneja vínculos para ciertas opciones de menú, donde se despliegan otras páginas, unas con una misma plantilla y otras directamente a otros vinculo como paginas de Store. Toda su navegación contiene una animación que alude al universo MG, en donde se manejan los botones como si estos estuvieran en órbita constante, en una gravedad cero.

La razón de haber escogido, la pagina web de Metal Gear Solid Digital Graphic Novel aparte de gusto propio, fue por que mezcla los diversos referentes gráficos de medios distintos en uno solo (El medio de la comunicación web, el referente y lenguaje del concepto de video juego el cual trae todo el lenguaje utilizado en el universo Metal Gear Solid, y las increíbles ilustraciones de Ashley Wood propuestas para el trabajo comic de la Serie de MGS.

Como manejo de color este emplea los colores de identificación de la saga, en especial del videojuego MGS, esto  en cuanto al menú de opciones desplegado en el juego. Estos colores son: gamas de verdes, blancos, negros y grises.

La tipografía manejada tanto en el Id Visual y en la tipografia complementaria es Sans-Serif para el Id Visual se maneja una forma Bold mientras que la tipo secundaria con una Normal o Light. El uso de esta tipo viene en el lenguaje propio del videojuego de MGS saga, la cual es determinada por el manual de identidad de este.

La expresión utilizada en la página hace referente a la sofisticación del despliegue de la información digital. En este tipo de formas, el carácter es muy sobrio pero a su vez claro en no dejar para la imaginación la denotación de los elementos mostrados para el usuario. Claro está que este tiene un referente para las personas que han crecido con la saga de MGS, y su diseño se mantiene en varios elementos para mantener un solo lenguaje en este universo.

En los identificadores empezamos analizando el ID Visual primario, el cual mantiene elementos clásicos y un elemento nuevo. Los elementos clásicos es la forma de disponer el nombre de MGS digital Graphic Novel como se muestra en los juegos de la saga con la excepción del MGS4 (edición especial con el cual culmina la historia). El elemento nuevo es algo que si se quiere entender se tiene que tener un conocimiento previo de la Saga. Es un elemento pensado para crear un diferencial a los demás productos de la serie, ya que este no es un juego como tal si no la edición de este en un comic animado.

http://www.konami.jp/gs/game/mgs_dgn/index_es.html